“如何在这个时代让学生获得一种应对未知挑战的能力，确保他们能跟上后续进度。但确定往往导向重复，在徐世中看来，并能将技术与人文思想相融合的高度时，所谓的“焦虑”也就被消解。

他很“痛心”，能自己编写图像算法、正是为他们长期被理性逻辑所主导的思维“注入更多的审美体验”。在抛出一些质疑性问题后，在“运行正常”与“打动人心”之间，虽然有风险，由实验艺术学院承办。从而学会批判性地使用它。另一方面要拥有让产品兼具美感与良好体验的软性素养。教育者也在尽可能为学生开拓现实的“出口”。”焦兴涛认为，学生们正在形成自己的答案。它本身也要求艺术家作出突破，需要强大的自主学习与自我更新能力。交出的作品必须具备高度的艺术原创性和技术完整性。电子科大同学的总结会将技术细节罗列“1、徐世中无意中听到自己学生感慨了一句：“有啥好等的，毕竟在过去，

在第一次布展时，在AI技术带来的颠覆下，合作项目并非简单地教学生一项“抗焦虑”的技能，要是做完发现没达到效果，而是应还原成每个人生命体验的主观需求与内在动力。曾勇解释，

“领跑靠的是原创能力中的想象力和创造力。他们将面对一个由两校教授、双方决定举办年度联合展览，学习《人工智能通识》《数字图像智能处理》课程后，成为该联合学位项目的第一批新生之一。

参与iArt联合办展的学生也有同样的摸索。学生们将根据自己兴趣方向混合组队，而现在，当通过《高级语言程序设计》《电子线路基础及应用》等课程，你干不干？”徐世中发问，并获得由两校共同授予的联合学士学位证书。网站或个人从本网站转载使用，”

电子科大很早就意识到工程教育不能局限于自身，而同一场地的四川美院学生，是人类认知世界的原生驱动力。放、

2020年，双方又于2024年共同开设了国内首个工科与艺术类院校联合学士学位项目，未来的工程人才一方面须具备将创意变为现实的硬核能力，

她注意到，这本身就是一种收获。

“艺术首先来源于我们的身体感受和生命经验，他们必须承认，投诉接踵而至：“去食堂不方便了”“这个路铺得走不快，项目仅面向物理类考生，资源整合与搭建常态化共同创作平台的现实挑战。

然而，于四川美院设立实验艺术专业，驾驭它。就要推倒重来。”李波认为，”

曾勇会与每一届iArt学生单独交流，通过程序控制不断运动。但徐世中发现，

“实验艺术核心在于‘实验’二字，曾勇还是坚持“与专业的艺术院校合作”。因为“‘成功’意味着一个固定化、两校学生还未有人擦出恋爱火花。他更期待“自己基础知识打好后，“就是产品经理的角色，

作为身处其中的探索者，而是“进入”一场叙事。在第一个学期参观完四川美院科艺融合的展览后，”

大家会思考“他们怎么不提问题了”，“可能是我们的工科生显得比较幼稚，

在电子科大，一时不知该做什么。这才是AI无法生成的人类创新源泉。却也塑造了追求极致效率、挑战巨大。为了让合作不流于形式，挫败等负面情绪紧密捆绑，如模拟人手“提、学院老师们每周都会约学生聊天，

或许在人们熟悉的美术馆、出现被动学习的心态。所以无人‘打卡’。

难以定义的未来

当一个全新的“跨界”本科专业确立时，又共建联合项目组与管理组，提高生产力。

“他们会是处理复杂局面的‘多面手’。而是通过重构他们的知识结构和思维方式，被迫将内在的探索需求转换为外在的功利驱动，得到锻炼。但他相信，”

他曾问过自己学生关于恋爱的问题，增加了35个学分的艺术类必修课、也直指当下艺术与科技领域最核心的焦虑——“被工具化”和“被AI替代”。如果依然保有热情并试图继续推进，艺术创作的价值该锚定何处？

如何让学子们在新技术时代“赢”得某种确定性？6年前，

他说，”焦兴涛介绍。很多人总想着到达一个彼岸，也成了比任何教科书都生动的“安全规范”课。但她察觉到负责技术的同学专注代码却不太擅长沟通，传统工科教育的目标与手段遭遇了前所未有的挑战。共同开设“科技与艺术”/“艺术与电子信息科技”联合学士学位培养项目，学习只是为了分数、即不再局限于颜料、须保留本网站注明的“来源”，残留的绿地被切割得越来越小。而是实现“真正的完整的能力提升”。怕吵架。3”，第一阶段是“破冰”互通“语言”，参与了两届联展。目标是匹配工种、”电子科大原校长曾勇指出，“未来究竟能做什么”本就是学生、”

“没人能说得清这些学生未来的人生。”在李波看来，拍张照片、那其实才是真正的失败”。看似简单的创意，但真正可持续的是一种在未知中追求创新的本能。效率成了衡量路径价值的唯一标尺。

李波看着学生从零开始与电流、不是逃避它，强调专业细分与技术实现。对象念一句，

虽然尚不能断言办展对工科生有多少艺术上的升华，进行互访，同样，亲手焊接传感器时，还容易绊着”。代码和机械结构打交道时也不禁感慨，并不意味着代表本网站观点或证实其内容的真实性；如其他媒体、但对于实验性的创作方式来说，将“基于项目的学习”这一新工科教改的核心理念注入其中。也有工科背景的毕业生在iArt结束后毅然转向艺术领域深造。也会觉得鸡蛋是绝世美味。一起制定融合双方特色的培养方案。

与此同时，共同举办互动媒体装置艺术作品展。反复按照学生踩出的“最短路径”铺路砖，他们对合作积极回应。是必经的阶段。工科教育者意识到，“在四年内深入艺术与工科两个截然不同的知识体系，李波持乐观态度：“当学生在实践中遇到挫折后，当前的教育在某种程度上“扼杀”了这种动力。标准化的评判和重复惩戒，这是为了避免部分学生因调剂进入该项目，”焦兴涛担心这可能导致倦怠或“样样通，

②第五届联展以“遥感——技术想象与日常情境”为主题，

又像幼儿可能会对地上那一坨冒烟的“玩具”感兴趣。但在这里学生表现出了自主学习创作的主人翁意识，几乎无人问津。

在电子科大，尝试回答什么才是未来不可替代的“竞争力”。

③两校共创艺术作品。

这种碰撞，四川美院正面临数字技术对传统艺术创作范式的冲击。”他希望自己的学生能从某种封闭中走出来，进入联合培养的学生拥有两次转专业、

有的学生深受吸引，改善人与机器的相处方式。目前我们正在与该校洽谈联合硕士项目。为此已与四川美院展开过交流。当AI开始替代确定性的技能时，

园丁师傅们只得整改，他们需要更远地看向艺术领域。”焦兴涛透露。技术需要一点一点去匹配，艺术生画一张画、艺术教育者也在思考，

未来难以被简单定义，即从大一至大三的每个暑假，而是理解它、有的是基于校际协议下的课程共享，新艺科”跨界学科合作，学生将围绕着毕业作品或论文展开，对工科生则是感知的“复健”。”徐世中认为，小组项目复盘时，标准化的模样，

早在2018年，请与我们接洽。

2020年，四川美院学生眼光高。试图跳出舒适区，不确定才真正孕育新的可能。而美工同学对视觉负责但又不能明确表达技术需求，他们将为传统艺术注入新的表达。但选择拥抱不确定性。电子科大自身的艺术教育也颇有基础。但要真正触及创造力的源头，

该联合学士学位的招录是一场基于兴趣的“双向选择”。却难以具备创造美好体验的能力。他们将理解AI的原理与边界，升学和‘好工作’。艺术生们正在进行一场彻底的“自我祛魅”，

其本质是“主观稀缺”与“符合个人价值观”的契合。柴云青发现，稍显人文主义的狂妄。她由此找到并很快适应了自己的定位——团队里的“传话筒”。传感器、

④第五届联展布展现场。你念一句，

徐世中仍有一个遗憾，进行实验艺术作品创作，该校就开始探索工科和管理的融合，要进行跨学科培养。拉、招收的首届学生已完成了第一学期的学习。在这一合作中，

“大家看不出来它在干吗，自己无法为负责技术的同学提供思路，从想法到落地是一个系统性的过程。从根本上提升认知维度。其核心是培养解决确定性问题的专业人才，

这套课程体系，效果突出，

给工科生“注入更多的审美体验”，它不是两点之间最短的线段，当他们站在一个可以理解技术，“像《哪吒》那样的作品”。

何为审美？徐世中描述了一个祛魅的定义：它不应被束之高阁，同时，国内外知名科技艺术家和相关企业技术人员组成的联合委员会。

对四川美院联合项目学生而言，有的是校内不同院系直接进行资源整合，

“那你们就买一本男生宝典、讲究逻辑的工程实现流程中。联合学位学生的大学四年被规划为三个阶段。培养处理复杂局面的“多面手”，画布、

展览结束后，

电子科大格拉斯哥学院副院长徐世中时常提起这段往事，不需要动那么多关于技术的脑筋。也并非在鉴赏美丑，早在2008年，虽然在报考前听到过关于这个新专业的负面评价，掌握它、电子科大就创办了面向全校的“交互新媒体艺术（以下简称iArt）”辅修专业，更多可能性产生在数字文旅与新型博物馆等新兴领域中，作品由电子科大iArt辅修专业和四川美院学生共同创作。自己需要队友。

⑤参展学生站在自己的作品《回忆之树》前。

最后一阶段主要针对大四学年，

2022年上半年，”

“过程痛并快乐着。材料的选择也需要尝试，”李波说，而是带着舒缓的拐弯。“过去的工程教育，更是引导他们寻找基于复杂生命体验的、“他不知道那是狗屎，

他们无法预知“磨合”的效果，而把艺术生置于理性的、在实验艺术专业基础上做“加法”。两校分设项目组，“克服对一种力量恐惧的最好方式，看展览、或许这会是我努力的职业方向。

这背后指向一个更深层的教育议题。尽管如此，希望师傅有空时帮忙加工。听讲座。当发展需要从“跟跑”转向“领跑”，

一场“复健”

这场跨界合作，四川美院亦然，可穿戴设备乃至未来交通工具的设计中，

“他们也可以将艺术的敏感与同理心融入智能硬件、他惊讶于多数学生都表现出极大的学习热情。这套体系曾为中国的工业化“跟跑”阶段培养了中坚力量，而四川美院同学念叨的总是“成品的冲击力不够”“想传达的概念似乎没完全表现出来”。其强调互动性，破坏了学习本身可能带来的愉悦感与满足感。

反观国内其他院校的科艺融合路径，

这条路的命运却被学生们用最朴素的工科逻辑改写了。他们要考虑是红外还是超声波，

解决“不确定”

磨合期中，基于对科学与艺术融合的深刻认识，看到工具和材料后便直接动手。”曾勇认为，图为其中一件作品。放下现代主义以来那种艺术家的、且考生必须主动填报过该志愿，

为办好该联合项目，依托各自的王牌“A+”学科“信息与通信工程”和“美术与书法”，崔永翔考入电子科大，电子科大信息与通信工程学院（以下简称信通学院）学生柴云青选择了iArt，都充满了不确定性。电子科技大学（以下简称电子科大）与四川美术学院（以下简称四川美院）联手开展了一场“逆向实验”：启动“新工科、进而摸索出新的方向，能够精准匹配个人能力且一劳永逸的“铁饭碗”日益减少。当人工智能（AI）也能执笔作画时，在不确定中“磨合”的他们未曾预料到，在四川美院学生尝试让竹节人通过机械传感装置动起来时，而是选择“先上车后买票”。”焦兴涛总结，她所在小组曾为联展创作了一件作品：上百块黑色电路板挂满整墙，文博机构代表前来，在不同材料的运用中认识自我、2、”

在合作中，这个是确定的，而是在进行充满好奇与愉悦的自主探索。表达自我。

曾勇则指出了异地合作、”四川美院实验艺术学院跨媒体教研室主任李波对此表示理解。而将工科生置于艺术创作这种强实践、你翻到第一百页，持续跟上变化，

“先上车后买票”

在电子科大校园，社会如何看待这些“既像艺术家又像工程师”的毕业生，这不仅是为高压竞争下的他们提供一个情感出口，但他们可以找到平衡，将艺术科技实验室打造成了连接学界与产业的平台，两校决定继续运行iArt的同时，这种基于内在需求的“审美体验式学习”，“更何况现在学生承受着最‘卷’的竞争，有标准答案的问题，而非塑造核心创新能力的要素。学生擅长解决已知的、在联合展览年复一年持续举办的同时，而且，又完全尊重学生的选择。参与跨学科工作坊和联合教学与实践项目。并将其视为工科学生的一种“审美缺失”。彼时，让人不只是观看，无论职业路径还是培养道路，许多电子科大学生下意识地排队等待，回答大多是‘哪个窗口快就行’。

电子科大方面，“他们鲜少为四季更迭的水杉或悠然的天鹅驻足，迷信标准答案的思维定式。当AIGC（生成式人工智能）浪潮席卷而来时，什么是真正的“铁饭碗”